GERONTOVIDA

Gerontovida es una organización que brinda ayuda psicológica a adultos mayores en estado de abandono. Actualmente trabajan en solo un primer hogar de ancianos, pero este proyecto ha ganado una gran serie de premios y se espera que con suficiente apoyo puedan llegar a más personas.

Este trabajo consistió en rediseñar la imagen de la marca, y crear una serie de piezas publicitarias que ayudaran a recaudar fondos para la organización. El isotipo es un árbol que representa el trabajo en equipo y el amor, basándose en el logo anterior que utilizaba un árbol como símbolo de la sabiduría de los señores mayores, y de no olvidar nuestras raíces.

PRIMER LUGAR PREMIOS VOLCÁN - Johnnie Walker

Para los Premios Volcán este año se trabajó diseñando un empaque para Johnnie Walker Red Label. El reto constaba en hacerlo calzar a su actual campaña, "De Aquí A 5 Años".

Con la ayuda de mi dupla Jeffrey Fernández logramos obtener el primer lugar (mas no el Volcán de Oro). Aparentemente ninguna de las ideas de los concursantes alcanzó los niveles necesarios para ser un premio de oro, sin embargo siempre recordaré esto como una victoria por encima de todos los demás estudiantes del país.

JPS - Junta de Protección Social

La Junta de Protección Social es una institución que organiza juegos de lotería para recaudar fondos destinados a iniciativas de bien social. Han contribuido con la construcción de hospitales (y otras obras), lo que les ganó el título de Institución Benemérita.

La gente de la Junta nos contactó para rediseñar su logo, y montarlo en diversas visualizaciones de posibles aplicaciones. Para desarrollar este proyecto pude colaborar con Dominique Figueroa.

BODYFORM - respuesta a un usuario en Facebook

Bodyform es una compañía que produce toallas sanitarias, conocida en Costa Rica y el resto de Centroamérica como Saba. Sus anuncios usualmente muestran mujeres felices y relajadas, disfrutando de actividades como montar a caballo o andar en bicicleta. Cuando un usuario en Facebook escribió un comentario en su muro, diciendo que su publicidad era engañosa y que su novia no actuaba de esa manera cuando estaba menstruando, Bodyform creó un video en forma de respuesta.

En él, una representante de la marca explica con un tono sarcástico que todas estas son metáforas, y que en realidad estos anuncios son así para evitar perturbar a los hombres que no pueden comprender esta situación. El video fue toda una sensación, incluso ganando un premio Cannes.

FID 5

La quinta edición del Festival Internacional de Diseño se llevó a cabo el 12, 13 y 14 de marzo del 2015. Cientos de espectadores se reunieron para presenciar las charlas de profesionales provenientes de todas las áreas del diseño. Aquí reuniré algunos de los trabajos y consejos de los expositores que (en mi opinión) hicieron un mejor trabajo.

FÉLIX BELTRÁN

Félix Beltrán es un reconocido diseñador gráfico de nacionalidad cubana. Entre 1956 y 1960 vivió en Nueva York para realizar sus estudios en la School of Visual Arts, New School for Social Research y Pratt Graphic Art Center. Desde mediados de los ochentas Beltrán vive en México, donde trabaja como profesor en la Universidad Autónoma Metropolitana y curador del Archivo Gráfico Internacional.

Su estilo es bastante sintético, utilizando colores planos para comunicar de la manera más sencilla su mensaje. Muchos de sus trabajos tratan temas políticos, aunque también ha diseñado identidades corporativas de muchas marcas.

PRISMACOLOR

Para la clase de artes finales nos dieron la tarea de elaborar dos anuncios de revista para Prismacolor. El objetivo era crear un anuncio en full color, y otro en duotono (en mi caso, compuesto de negro y cyan).

La mayoría de anuncios para artículos de arte usan un gran colorido, por lo que esto me obligó a pensar en una solución distinta a lo usual. Tomando en cuenta las limitaciones que tiene usar tan solo dos colores, decidí usar figuras vaciadas para que el lector tenga que usar su imaginación y rellenar los espacios en blanco.

APRENDIZAJE COOPERATIVO Y EL COMPORTAMIENTO EN LAS REDES SOCIALES

El aprendizaje cooperativo es un enfoque de la enseñanza en el cual los estudiantes deben trabajar en equipo para resolver los problemas que se presenten en clase. A diferencia del aprendizaje individual, en el cual los estudiantes compiten unos contra otros, el aprendizaje cooperativo depende de la colaboración entre estudiantes con diferentes destrezas. 

De esta manera, los estudiantes pueden contribuir en el área del proyecto donde  mejor se desempeñan, además de ayudar a aquellos con dificultades en el proceso. Esta mentalidad, del conjunto por encima del individuo, despierta una responsabilidad de grupo la cual genera una interdependencia positiva.

A lo largo de este proceso, el grupo desarrollará habilidades como liderazgo, comunicación, administración de recursos, repartición de labores y demás aptitudes necesarias para la vida profesional.

Además, en estas aulas el profesor pasa de ser el líder de opinión a ser un colaborador más, quien facilita el aprendizaje en vez de impartirlo. Esto permite que las evaluaciones provengan de los compañeros de trabajo, y no de un supervisor ajeno al grupo.

DOVE - Campaign for Real Beauty

Dove es una compañía que inició hace sesenta años vendiendo barras de jabón. Actualmente es de los principales fabricantes de artículos de belleza, y su línea de productos incluye champús, desodorantes, lociones, y más. Originalmente se diferenciaban de su competencia gracias a la fórmula de sus jabones, los cuales eran una cuarta parte crema humectante, lo que ayudaba a mantener la piel suave y delicada. La publicidad de la época resaltaba este beneficio, alegando que Dove no reseca la piel a diferencia de otros jabones.

 

En la decada de los sesentas, con el lanzamiento de su nuevo jabón rosado, Dove cambia la dirección de su publicidad. La comunicación deja de ser tan científica y pasa a ser más emocional; el énfasis deja de estar en el beneficio funcional del producto y ahora se resalta la personalidad de la marca: femenina y consentida.

FUPER - Infográficos

FUPER (Fundación Pro Energías Renovables) es una organización que busca promover las energías limpias, y concientizar al público general sobre toda la problemática relacionada con los gases del efecto invernadero.

Tuvimos la oportunidad de trabajar con ellos para realizar una serie de infográficos que ayudaran a comunicar una serie de cifras complicadas de una manera directa y fácil de entender. Siendo vegetariano, quise trabajar con el efecto que tienen ciertos elementos en nuestro media ambiente ya que es una temática que me llama mucho la atención.

ACTITUDES Y CREENCIAS SOBRE ABERCROMBIE & FITCH

Abercrombie & Fitch es una marca de ropa con una publicidad bastante característica. Todas sus imágenes promocionales son fotografías en blanco y negro de modelos bastante atractivos. El antiguo director ejecutivo de esta compañía, Mike Jeffries, ha dicho abiertamente que contratan modelos y personal con ciertos rasgos físicos porque no quiere mercadear su ropa hacia gente fea.

Comentarios tan controversiales como estos han hecho que la marca pierda valor ante un gran número de grupos demográficos, y principalmente por aquellos individuos que no calzan la definición estándar de belleza que existe en la actualidad.

Una de estas personas decidió contraatacar por medio de su blog, The Militant Baker. Ella crea una serie de fotografías que parodian este ideal que nos plantean muchos medios, y así comunicar que la belleza física se puede manifestar de muchas maneras.  

EL SISTEMA DE VALORES DE LA CULTURA ESTÉTICA

Lo estético no proviene del arte ni del diseño, ya que debe haber algo innato a nuestra especie que nos permita percibirlo. El teórico del arte Juan Acha, plantea que el ser humano no puede crear un objeto estético sin haber primero experimento la esteticidad en el mundo real, ya que nuestra percepción de lo estético está intrínsecamente conectada a nuestra relación con la naturaleza.

Nuestro encuentro con lo estético por lo general se da a temprana edad, cuando debemos utilizar nuestro propio juicio para clasificar ciertos objetos u ocurrencias dentro de las categorías de lo estético. Estas son: lo bello y lo feo, lo trágico y lo cómico, lo sublime y lo trivial, lo novedoso y lo típico.

Toparnos frente a estos cuestionamientos es inevitable, ya que las categorías de lo estético funcionan como pares ordenados. Lo bello solamente es bello en comparación con lo feo, y vice versa, por lo que eventualmente nos veremos obligados a clasificar nuestra cotidianidad usando estos atributos.

Sin embargo, la manera en la que una persona le atribuye estas características a un objeto dado va a depender del conjunto de valores que comprenden su sistema axiológico. Diferentes sociedades pueden responder de maneras distintas al mismo estimulo, ya que cada individuo va a percibir su mundo de una manera que es exclusiva a él mismo.

Lo que yo considero delicioso va a parecerle repulsivo a otras personas, ya que al ser receptores de un mensaje no nos queda mas que decodificarlo a nuestra propia interpretación. Este fenómeno es el responsable de que tengamos diferentes gustos, y que a cada persona nos agrade diferente música, comida, ropa, etc.

Nuestra manera de comprender nuestra realidad circundante responde únicamente a las experiencias que hemos acumulado a lo largo de nuestras vidas. Nada es inherentemente bello, ni feo, ni trágico, ni cómico: toda nuestra visión del mundo es absolutamente subjetiva.

HELVETICA (Infográfico)

Imagino que muchos criticaran mi uso de mucho texto y pocas gráficas, pero realmente no había otra manera de realizar el análisis que planteo aquí.

El Arte y El Color en EL GRAN HOTEL BUDAPEST

El aclamado director Wes Anderson ha sido  reconocido por su estética peculiar a la hora de filmar sus películas. El uso de un espacio plano, composiciones simétricas y obsesiva atención al detalle son características que definen sus trabajos.

Su más reciente producción relata la historia de uno de los encargados del hotel, Monsieur Gustave, y su joven asistente Zero. Ellos se ven obligados a robar una valiosa pintura después de que Gustave es acusado de no ser su verdadero heredero, y la cinta sigue sus desaventuras mientras tratan de esconderse a lo largo de la Europa oriental.

La pintura en esencia, Boy With Apple, fue creada específicamente para la película bajo el pseudónimo de un pintor checo llamado Johannes van Hoytl. La pintura remite a retratos de la nobleza durante el periodo renacentista, o más específicamente al movimiento del manierismo.

LA IDENTIDAD COSTARRICENSE RETRATADA EN LA PUBLICIDAD

Roland Barthes fue un escritor francés que argumentó la trascendencia de la publicidad como un tipo de mitología moderna capaz de proveer modelos de identidad y celebrar el orden social existente. Esto es bastante lógico: si queremos que nuestro anuncio resuene en nuestra audiencia debemos codificarlo de manera que ellos lo entiendan. 

Para esto utilizamos símbolos y valores que representen a nuestro consumidor, y así logramos que nuestro público se identifique con nuestra marca y se vuelva una parte de ellos. Sin embargo, más allá de simplemente retratar a nuestro público, existe un tipo de retroalimentación en la que nuestro público absorbe elementos de la publicidad y los vuelve parte de la cultura popular.

Para dar a entenderme escogí dos anuncios que demostraran este punto. El primero es un spot televisivo para Frijoles Don Pedro, una marca que siempre se ha mostrado orgullosa de ser costarricense. Los frijoles, al ser parte de la canasta básica y de la mayoría de nuestras comidas típicas, tienen un valor intrínsecamente costarricense.

LOGORAMA & RONALD McDONALD

Logorama es un corto animado a cargo de un estudio francés llamado H5. Este se sitúa en un universo donde cada objeto está compuesto por un logotipo: personas, animales, plantas, etc. El cortometraje ha ganado una serie de premios por su manera creativa de incorporar más de 2500 símbolos para crear un mundo entero. 

Empezamos con una toma la ciudad de Malibú: los peatones son el logotipo de AIM y las mariposas el de MSN. Aquí conocemos a nuestros primeros protagonistas, dos policías sentados en su patrulla representados por Bibendum (conocido principalmente como el Hombre Michelín). Inmediatamente identificamos al estereotipo del policía gordo que ocupa su tiempo comiendo chatarra.

Además de él está una chica Esso y el niño de Big Boy, eso sin mencionar el sin fin de personajes secundarios como Mr Clean o el señor de Pringles. De repente, la radio de los policías nos presenta al antagonista de la historia: Ronald McDonald. Después de toda la mala reputación que ha recibido por documentales como Super Size Me, no es nada raro imaginarse a Ronald McDonald como el villano por excelencia.

¿SON NECESARIOS LOS CRÍTICOS DE ARTE?

Catherine Millet argumenta que en nuestra sociedad actual los críticos del arte han perdido gran parte de su valor por una serie de condiciones. Ella le atribuye gran parte de esta problemática al interés que tienen los artistas por diferenciarse unos de otros, lo cual resulta en estilos muy propios de cada uno. En el arte moderno, muchas obras dejan de tener significado por si solas y requieren comprender la trayectoria del artista para interpretarlas adecuadamente. Para este punto, se está creando arte exclusivamente para historiadores y críticos, ya que aquellos que desconozcamos del contexto no podemos entender el mensaje que el artista plantea. Esto alza muchos debates sobre si realmente el arte debería ser accesible para las masas, como ha sido el caso desde la revolución que planteó el pop art, o si la exclusividad de lo refinado es donde yace verdaderamente el valor de una obra de arte.

Personalmente le atribuyo la disminución en la popularidad de las opiniones de los críticos profesionales a la alta disponibilidad de arte que tenemos a nuestro alcance. Actualmente tenemos todos los trabajos de las mentes más brillantes de la historia a tan solo unos clicks, situación que no era así hasta hace algunos años. Sin embargo, el internet juega un papel más importante en cuanto ha facilitado que cada individuo pueda ser escuchado en cualquier multitud de sitios web. Estos nuevos medios de comunicación (redes sociales como Facebook o Twitter) surgieron a partir de nuevas tecnologías como lo fue la web 2.0, y permitieron que mi crítica pudiera alcanzar espectadores en cualquier rincón del mundo.

Esto es sumamente importante, ya que cada persona interpreta el arte a su propia manera decodificándolo por una serie de símbolos aprendidos a lo largo de sus vidas. Todos creemos que nuestra opinión merece ser escuchada: por eso debemos compartirla y así difundir nuestra manera de pensar en aquellas personas que nos rodean, o conseguir atraer más personas que comparten nuestra manera de pensar. 

Las reseñas deberían funcionar a partir de un pensamiento individual, que me haga ver a través de los ojos del crítico y me permita interpretar la obra desde su punto de vista. Sin embargo, la rapidez con la que consumimos información nos ha obligado a condensar nuestras ideas en la manera más comprimida como sea posible. Esto ha hecho que la mayoría de las reseñas que podemos encontrar de películas, video-juegos y discos musicales, actualmente son precedidas por un puntaje que pretende resumir la opinión del crítico en una mera cifra numérica. Esto da a entender que algunas obras son “superiores" a otras, en lugar de dar a entender que son distintas y pueden ser apreciadas por distintos públicos en diferentes maneras.

No necesitamos de críticos del arte, porque cada uno de nosotros es un crítico a pesar de que no lo sepamos. Lo que necesitamos son maestros que inculquen una cultura de apreciación por las diferentes ramas del arte, y así todos podremos ser críticos mejor fundamentados.

EVERYTHING IS A REMIX

Everything is a Remix es un documental a cargo de Kirby Ferguson donde se argumenta que todo lo que la raza humana ha creado, lo ha hecho a partir de reinventar las ideas de aquellos que los precedieron. El filme se resume en que la evolución cultural se debe a tres elementos principales: copiar, transformar, y combinar. Sin llevar acabo ninguna de estas acciones no podríamos inventar nada nuevo, ya que todas nuestras acciones se basan en conocimientos que le hemos robado de nuestra realidad circundante. Básicamente, todas los grandes “descubrimientos" son tan solo uno de los muchos puntos sobre una línea continua.

“Yo no inventé nada nuevo, simplemente ensamblé los descubrimientos de otros hombres que trabajaron en esto durante siglos. El progreso ocurre cuando todos los factores que lo constituyen están listos, y luego es inevitable.”

- Henry Ford

BLACK SABBATH - God is Dead?

Esta es una postal que diseñé para representar la canción GOD IS DEAD? de BLACK SABBATH. Utilicé símbolos con ideologías muy distintas para crear comparaciones entre estas. Las formas vaciadas nos permiten ver qué hay detrás, y vemos que en en el fondo todas están hechas de lo mismo.