Saturday, January 31, 2015

LA IDENTIDAD COSTARRICENSE RETRATADA EN LA PUBLICIDAD

Roland Barthes fue un escritor francés que argumentó la trascendencia de la publicidad como un tipo de mitología moderna capaz de proveer modelos de identidad y celebrar el orden social existente. Esto es bastante lógico: si queremos que nuestro anuncio resuene en nuestra audiencia debemos codificarlo de manera que ellos lo entiendan. 

Para esto utilizamos símbolos y valores que representen a nuestro consumidor, y así logramos que nuestro público se identifique con nuestra marca y se vuelva una parte de ellos. Sin embargo, más allá de simplemente retratar a nuestro público, existe un tipo de retroalimentación en la que nuestro público absorbe elementos de la publicidad y los vuelve parte de la cultura popular.


Para dar a entenderme escogí dos anuncios que demostraran este punto. El primero es un spot televisivo para Frijoles Don Pedro, una marca que siempre se ha mostrado orgullosa de ser costarricense. Los frijoles, al ser parte de la canasta básica y de la mayoría de nuestras comidas típicas, tienen un valor intrínsecamente costarricense.

Monday, January 26, 2015

LOGORAMA & RONALD McDONALD


Logorama es un corto animado a cargo de un estudio francés llamado H5. Este se sitúa en un universo donde cada objeto está compuesto por un logotipo: personas, animales, plantas, etc. El cortometraje ha ganado una serie de premios por su manera creativa de incorporar más de 2500 símbolos para crear un mundo entero. 


Empezamos con una toma la ciudad de Malibú: los peatones son el logotipo de AIM y las mariposas el de MSN. Aquí conocemos a nuestros primeros protagonistas, dos policías sentados en su patrulla representados por Bibendum (conocido principalmente como el Hombre Michelín). Inmediatamente identificamos al estereotipo del policía gordo que ocupa su tiempo comiendo chatarra.

Además de él está una chica Esso y el niño de Big Boy, eso sin mencionar el sin fin de personajes secundarios como Mr Clean o el señor de Pringles. De repente, la radio de los policías nos presenta al antagonista de la historia: Ronald McDonald. Después de toda la mala reputación que ha recibido por documentales como Super Size Me, no es nada raro imaginarse a Ronald McDonald como el villano por excelencia.

Monday, January 19, 2015

¿SON NECESARIOS LOS CRÍTICOS DE ARTE?

Catherine Millet argumenta que en nuestra sociedad actual los críticos del arte han perdido gran parte de su valor por una serie de condiciones. Ella le atribuye gran parte de esta problemática al interés que tienen los artistas por diferenciarse unos de otros, lo cual resulta en estilos muy propios de cada uno. En el arte moderno, muchas obras dejan de tener significado por si solas y requieren comprender la trayectoria del artista para interpretarlas adecuadamente. Para este punto, se está creando arte exclusivamente para historiadores y críticos, ya que aquellos que desconozcamos del contexto no podemos entender el mensaje que el artista plantea. Esto alza muchos debates sobre si realmente el arte debería ser accesible para las masas, como ha sido el caso desde la revolución que planteó el pop art, o si la exclusividad de lo refinado es donde yace verdaderamente el valor de una obra de arte.

Personalmente le atribuyo la disminución en la popularidad de las opiniones de los críticos profesionales a la alta disponibilidad de arte que tenemos a nuestro alcance. Actualmente tenemos todos los trabajos de las mentes más brillantes de la historia a tan solo unos clicks, situación que no era así hasta hace algunos años. Sin embargo, el internet juega un papel más importante en cuanto ha facilitado que cada individuo pueda ser escuchado en cualquier multitud de sitios web. Estos nuevos medios de comunicación (redes sociales como Facebook o Twitter) surgieron a partir de nuevas tecnologías como lo fue la web 2.0, y permitieron que mi crítica pudiera alcanzar espectadores en cualquier rincón del mundo.

Esto es sumamente importante, ya que cada persona interpreta el arte a su propia manera decodificándolo por una serie de símbolos aprendidos a lo largo de sus vidas. Todos creemos que nuestra opinión merece ser escuchada: por eso debemos compartirla y así difundir nuestra manera de pensar en aquellas personas que nos rodean, o conseguir atraer más personas que comparten nuestra manera de pensar. 

Las reseñas deberían funcionar a partir de un pensamiento individual, que me haga ver a través de los ojos del crítico y me permita interpretar la obra desde su punto de vista. Sin embargo, la rapidez con la que consumimos información nos ha obligado a condensar nuestras ideas en la manera más comprimida como sea posible. Esto ha hecho que la mayoría de las reseñas que podemos encontrar de películas, video-juegos y discos musicales, actualmente son precedidas por un puntaje que pretende resumir la opinión del crítico en una mera cifra numérica. Esto da a entender que algunas obras son “superiores" a otras, en lugar de dar a entender que son distintas y pueden ser apreciadas por distintos públicos en diferentes maneras.

No necesitamos de críticos del arte, porque cada uno de nosotros es un crítico a pesar de que no lo sepamos. Lo que necesitamos son maestros que inculquen una cultura de apreciación por las diferentes ramas del arte, y así todos podremos ser críticos mejor fundamentados.

Sunday, January 18, 2015

EVERYTHING IS A REMIX


Everything is a Remix es un documental a cargo de Kirby Ferguson donde se argumenta que todo lo que la raza humana ha creado, lo ha hecho a partir de reinventar las ideas de aquellos que los precedieron. El filme se resume en que la evolución cultural se debe a tres elementos principales: copiar, transformar, y combinar. Sin llevar acabo ninguna de estas acciones no podríamos inventar nada nuevo, ya que todas nuestras acciones se basan en conocimientos que le hemos robado de nuestra realidad circundante. Básicamente, todas los grandes “descubrimientos" son tan solo uno de los muchos puntos sobre una línea continua.


“Yo no inventé nada nuevo, simplemente ensamblé los descubrimientos de otros hombres que trabajaron en esto durante siglos. El progreso ocurre cuando todos los factores que lo constituyen están listos, y luego es inevitable.”
- Henry Ford

BLACK SABBATH - God is Dead?




Esta es una postal que diseñé para representar la canción GOD IS DEAD? de BLACK SABBATH. Utilicé símbolos con ideologías muy distintas para crear comparaciones entre estas. Las formas vaciadas nos permiten ver qué hay detrás, y vemos que en en el fondo todas están hechas de lo mismo.